陳武康的inspiration image.
Notebook Date: 2.07.2010
Project: costume design
Event: M_DANs 2010
Event Date: 3.05-07 at The Metropolitan 城市舞台
Presented by: Horse Dance Theatre 驫舞劇場
Title: 景
Choreographer: Wu-Kang Chan 陳武康
Dancers: 張堅志���黃懷德���張子凌���蘇威嘉���周書毅設計舞蹈服裝最具挑戰型的地方不是在於把舞者變瘦���變美或變的很生動之類的���因為那對我來說沒有很難。看舞蹈的人每當看到了舞者穿的服裝就會往往產生了一個想法���她是女的���豔麗���曖昧���他是男的���帥氣���強壯等等。他是學生���上班族���爸爸���老人等等。。有時會被服裝或打扮成有個很明顯的角色���讓觀眾對舞蹈的呈現上產生了主觀上的判斷。在驫舞劇場���出發點常是從打破這觀念開始���男人跳舞有時也不需要太多理由和角色���大部分的想法會先從肢體開始(2008骨)���有時會有些意境(2007速度���2009正在張高������有時可能是音樂的帶動���2008骨���Yannick Dauby)��� 不管編舞者和舞者的靈感的來源���服裝盡可能是協助他們達到原來想像中的那些感覺但又不超越舞蹈創作���所以不是"舞蹈"舞蹈服裝的開始也是這麼來的。但這也不一定是我們的根據���如果舞蹈的階段是有要角色的地方���只要是自然的���當然我們也不會太刻意避開���只能說大部分的作品的發展會是先從舞蹈上作考量。所以在服裝設計的角度���參與演出的排練和與藝術家們的討論的過程也變的比較重要。因為要索造出無角色���無情緒���沒有太多判斷的image並不是那麼的簡單。想想如果編舞家要的是很明確的角色���其實很簡單���就溝通一下���然後依需求設計。過程中往往會遇到ideas丟來丟去���有時後會出現一些實驗型的想法���不一定每次都能執行。有時可能會覺得太over, 過度誇張���有時做出來後覺得效果可能不好���也有的時候可能動作需求而執行的���2010“正在張高”滑動背心������這反反覆覆���丟來丟去的創意過程可以說是驫舞劇場裡藝術家們的特色���也是設計驫舞劇場服裝上享受的地方。在這次MDans春天2010年的作品中���因為是驫編舞者個別的在編自己的作品���所以了解每個人的想法和創意過程顯得比較複雜和挑戰。服裝的設計會在先了解動作的需求而進行。。。陳武康也來了個從畫面image開始的服裝想法���以彩繪的感覺來溝通了這次的服裝需求。。希望大家stay tune for what happen...costume design in progress...服裝設計進行中
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